倚歌扣弦

如何正确吐槽麻团张的“手机摄影”?

麻团张:

    答:让我自己吐槽自己好了。


    我是从2014年的4月,开始有意识地去拍摄所谓的“手机摄影”这个计划的。一年半过去了,目前为止【iPhone Photography】也拍出了20辑,两百多张照片。幸运的是,也算是拍出了一点点的名堂,不过仍远远不够,还要继续坚持下去。


    


    (人人相册【iPhone Photography】部分照片。讽刺的是,这个相册开始的时候人人还算是热闹,慢慢衰败之后,现在倒是门可罗雀了。)


    曾经有很多朋友怂恿我写手机摄影的教程,不过我一直没敢,觉得积累不够,暗自决定:在拍完第20个组图之后就写。如今到了这个时候了,其实并没有什么要教的,所以倒也不算是写教程,来吐槽自己用手机拍摄时耍的小聪明吧。


    所以这篇文不是讲后期处理的。授人以鱼不如授人以渔。想之又想,决定这篇文主要是吐槽自己用手机拍照的历程,思路,以及一些思索心得。对摄影APP后期侃侃而谈的教程实在太多,我希望自己能写出一些特别的东西。通过进阶的历程,以及选取照片示例的简单讲述与分析,来与大家分享。此外篇幅也有可能会很长,不过我并没有照顾读者阅读感受的习惯。所谓“耐性隔离”,希望这番自我吐槽能对那些坐得住冷板凳、看得了长篇文章的同学们带来一些收获。




一、为何开始用手机拍照?


    1.2013年秋天我换了iPhone(呵呵)。之前我用的某品牌安卓机,拍照功能各方面都不尽人意,而且那个时候也正是拍摄的狂热时期,相机几乎随身携带,也不愿用手机去拍照(觉得比较low),所以一般都是上课的时候用手机拍拍PPT上留的作业啥的。其实换了iPhone之后也没怎么拍,一般都是生活随拍,拍拍吃的,或者身边朋友的囧照。不过那时候偶尔也会拿出手机来拍出一张满意的照片来,通常都是因为来不及拿出相机,便直接用手机拍了。


    


    【Phone Call to God】by iPhone 5s  2014.2.27 于 北京 朝阳门SOHO


    这天我是去朝阳门SOHO打算来拍摄它南边的银河SOHO的夜景。下午在朝阳门SOHO里随便走走,阳光透过玻璃幕墙,室内的光环境加上内部墙壁的几何图形令人惊喜。恰好发现一个人在阳光下打电话,当时没想太多,顺手就用手机拍下来了。不过这张成片是导入到电脑上进行后期处理的,用手机拍照这一方式也并没有想太多。


    2.2014年年初,我开始接触到几个后期处理的APP。最开始是Snapseed,然后是Laminar Pro和VSCOcam。VSCOcam反而是我一开始不怎么用的APP,因为当时觉得太……清新了。(当然,成为了我后来最喜爱的后期与分享工具。)作为NikSoftware的脑残粉,那时候十分喜爱使用Snapseed。


    3.同样是2014年年初,因为对国内的摄影社区的照片感觉有点审美疲劳了,我开始关注国外的一些摄影社区,比如instagram上面世界各地的摄影师的作品。有很多照片都是用手机拍摄的,虽然技术含量上并没有太高,但是其中的构图视角、拍摄创意等都给我留下了深刻的印象。当然更重要的是所展现的世界各地的美丽景色一定程度上开拓了我的视野。没有机会出国,能够看到世界各地的美景也是一件愉悦的事。(尽管后来instagram被“佛跳墙”了呵呵。)


    4.那时候在微博上偶然看到的一位欧洲摄影师的摄影作品,给了我很大的启发,尽管我现在已经记不清那位国外摄影师的名字了。=_= 那是一组拍摄房子的极简主义作品,欧式的房子色彩各异,与湛蓝的天空相得益彰,色彩对比强烈,画面简单纯粹。我对这样的极简主义产生了极大的兴趣,但是在国内,想找那样的环境还是比较困难的。(首先,要有湛蓝的天空而我在帝都。)所以那个时候我也开始琢磨如何在自己所在的环境中拍出自己的极简主义来。


    5.直接原因:2014年4月的上海之行。(这个故事其实我在许多分享会之类的场合讲过很多遍哈哈)2014年上半年,大三下学期的清明假期,我与北邮摄影社的两个好朋友一起去上海游玩拍照。之前只游历过东北以及西北,这是我第一次到南方的城市(玩摄影以前我很宅,不爱旅行),而那时我主要的拍摄计划还是爬楼拍城市夜景,所以十分期待能在上海好好地拍摄一番。


    那时候我还没有手机摄影的意识。而在北邮摄影社这些伙伴的眼中,手机摄影也并没有什么吸引人的地方,“XXX教你用手机出大片”也是我们经常互相黑的一个梗,算是一种戏谑的调侃。


    当时我们三人刚到上海,在入住的快捷酒店休息片刻。我躺在床上,玩手机玩腻了之后,望着房间的天花板发呆。因为经常拍照,平时观察事物的视角也显得敏锐一些(药店碧莲?)。我一下就发现了天花板的角落,两面不同颜色的墙与天花板的组合,经过光影的变化,三种颜色经过我的视角,构成了完美的等边三角形;而三条边逆时针的延展,形成了一幅很有趣的几何构成。


    我的第一念头便是:拍下来。相机包放在远处,而这个画面过于简单,似乎又显得不怎么值得拍。我看看我的两个朋友,都在默默地看手机或者iPad。


    然后脑海中一个声音出现了:为什么不用手机拍下来呢?


    我一下就来了精神。拿出手机,我自言自语:“你们不是总说用手机出大片吗,来来来,麻团教你用手机出大片。”在我朋友的目光中,我从床上坐了起来——靠近天花板的那个角落——调整视角——因为玩Instagram的习惯于是转换成正方形构图——按下了iPhone屏幕上虚拟的快门。拍完之后,立刻用Snapseed做了简单的处理,导出之后给他们看。他们觉得挺有意思,哈哈好赞毒德大学。而我却久久不能平静,好像发现了一片新大陆:这是一种与平时拿相机拍照完全不同的拍摄体验!迅速,高效,便捷,快速分享发布。我应当将这样的拍摄坚持下去,做出一个系列!


    


    【In my room.】2014.4.5 by iPhone, VSCOcam.


    于是,这便是我真正的手机摄影的开始。在上海的那几天,我其实用相机并没有拍摄很多东西(其实那几天天气也一般般)。反而我拍照用的最多的器材却是——我兜里的iPhone。拍摄了很多,虽然满意的很少,但是我一直在积极地适应这种拍摄方式。回到北京之后,我继续这样的拍摄方式进行尝试,不久便拍出了第一个组图。


    


    现在看来,这个组图略显粗糙,不过也确定了我手机摄影计划的大致方向。尽管后来我添加了更多的东西,但是总有几个特点是不变的:执着于正方形构图,避开手机拍照的弱点,着重于发现城市街头的几何线条的细节构成,呈现抽象的极简主义画面。


    于是,手机摄影,便入坑了。




二、用手机拍照,要有哪些准备?


    1.熟悉手机拍照功能的操作。(你在怀疑我们的智商吗)(当然……不是)即便是手机自带的拍照功能,也绝非我们想象中的那样简单。比如iPhone上的测光点/对焦点的锁定,曝光补偿的调节,连拍,音量键充当快门……等等,有许多的隐藏功能可能大多数人都不知道。更不要说,还有很多APP可以调节更多的相机参数,更要复杂得多。用手机拍照很大程度上都是为了快拍,所以熟练操作是很重要的。


    2.明白手机拍照的优势与劣势。优势是啥?随身携带(出门不带,轻易狗带),随时可拍(像西部片一样帅气地掏出左轮,啊不,是手机来),啪啪啪(啊连拍好爽),方便快捷(一瞬间完成哦),而且不引人注意(狗仔队一样的存在)。劣势是啥?像素不够(800w像素好多年,况且我还用正方形构图,连800w都不到 TAT 尽管6s是1200w像素了,不过买不起哦),画质较渣(与单反微单相比),畸变感人(拍摄横平竖直的线条的时候你就懂了),受光环境限制太多(暗光条件下嘤嘤),等等。这没什么好埋怨的,毕竟是手机的摄像功能。而且对待手机摄影,我们不能用相机的观点来同样看待。我们需要的就是明白优势与劣势,扬长避短。(所以我个人很受不了的就是拿手机与相机相比较,尤其是在某些环境下硬要用手机去应对一些拍摄——尽管相机就在旁边——以此来彰显“手机出大片”的逼格。这不叫手机摄影,这叫吃饱了撑的。)


    3.掌握手机摄影APP的后期方法。当然,也有一些APP是用于前期拍摄的,不过我用的不多,因为自己的拍摄风格,我只用手机自带的拍摄功能就足够了。后期APP到使用过很多,(详见那篇史上最不照顾读者阅读体验的《iPhone摄影类APP推荐 FROM麻团张》)不过看尽世间AppStore繁华,最后手机里还是只留下几个我最爱用的,没有必要太复杂(其实是你iPhone内存不够了吧小伙儿)。许多人过度夸大了后期APP的作用,以至于觉得会用了APP来后期处理能拍出好照片了。其实这种处理只是拍摄后期的修饰、点缀、升华,当然也有许多特殊效果需要APP来实现(比如我的朋友土匪现在是使用Circular+制造星球奇观的狂魔),不过在我的手机摄影计划中,后期只是一小部分,关键还是拍摄时的发现与创意吧。


    4.有善于发现的眼睛,要走心。有没有摄影基础其实不重要(当然有基础那是更好的),事实也证明,许多并没有用专业相机拍照的人,反而能用手机拍出令人眼前一亮的片子来。与其说摄影的专业基础有时候是一种限制,不如说关键是缺少对身边事物细节的观察与创造力。这个其实是最重要的,其他好多只是技术层面的东西,都可以学到;用心感受发现却是很难得的。


    那么,如何慢慢尝试、感受用手机拍照的乐趣,实现一条进阶之路呢?说一说我自己的拍摄历程吧,不过并不是按照严格的时间顺序,只是思考层面的逐渐进步吧。




三、从寻常事物出发,尽管拍,记录就是胜利。


    一开始往往并没有过多的想法,那就细心观察身边的事物。总会有一些是我们所感兴趣的,那么也不要考虑太多,拿出手机,拍下就好。(当然也不是无脑拍摄,起码还是要有取景与构图的考虑对吧)


    
    【Red.】2014.5.2 by iPhone, VSCOcam.


    拍摄于河北蔚县。去年的五一假期,在北航摄协的带领下,与其他北京高校的同学们一起去蔚县游玩。第二天早上在一个房间里发现了这张画报。画报的那个年代的特殊内容还是让我挺感兴趣的,恰好有阳光贯穿画面对角线,于是就用很简单的构图拍下了。


    


    【School Days.】2015.9.4 by iPhone, VSCOcam.


     拍摄于不久前,我回长春考托福。是在吉大的莱姆顿校区,校区很小,刚刚重新装修过的感觉。考试的前一天,我和父亲一起在校园里转,路过操场。天气很好,背景的楼房色彩干净舒服,操场上学生穿着统一的白衣服蓝裤子,似乎在军训,眼前的篮球场也是刚刚翻新过的,地面很干净,白线刚刚画上去。这种篮球场画线方式是很久以前的老式风格,我也觉得挺有意思,于是就拿出手机拍下了。


   嗯,就是这么简单。一开始,或许没多什么想法与独特视角,但是也不意味着没什么可拍。简单记录身边事物,锻炼自己发现的能力,慢慢积累,为以后做好铺垫。




四、发现线条的几何构成


    去寻找城市街头中的有规律或者无规律的线条,是我手机摄影最初的尝试。一方面是受第一张在上海拍的那张照片的影响;另一方面,其实我也曾思考过拍摄什么内容。当时还有许多手机摄影的大神们值得借鉴,不过许多大师要么可以在各处旅游行摄,要么是在国外的街头巷尾捕捉强烈氛围感的光影瞬间。而我呢,大部分时间都是在北邮的校园里,而且2014年的下半年要准备考研,就意味着可能之在校园里了(呵呵后来考研不也失败了吗你还有脸说)。所以最后还是决定听从最初的喜好,以小见大,拍摄常人不怎么在意的线条细节。


    关注线条的组合与构成,将具体事物简单化、部分化、抽象化。由于画面中剔除的元素过多,拍摄者关注的更多是特殊视角下线条的几何构成的各种新奇的可能性,以至于画面过于科技感、形式感,所以可能在内容上就会单薄许多了。


    那么,如何弥补这种“单薄”呢?


    1.发布组图,数量取胜。(啧啧)可能拍摄一张线条,并没有什么特殊的吸引力。拍摄一组线条,变成组图,那就不仅仅是简单的数量上的叠加了。组图之间可以存在联系,而这种联系则能够增强每幅图像的表现力。(能说人话吗?)其实,即使拍的不是线条,哪怕拍的再不济,拍他个九张十张一起发,在谈一谈自己的拍摄想法(哪怕自己当时并没有这么想),也会立刻提升自己的逼格。 ——这是组图的优势,也是组图的悲哀。悲哀是因为拍摄者可以敷衍, 可以滥竽充数。哪怕拍摄的东西空泛苍白,若能给人造成“不明觉厉”的感觉,或许就不会差。这是最简单的方式,所以也是许多进行手机摄影的人最喜欢的方式。(其实,我并不推荐。)


    


    (当时参加某杂志月赛而整理的组图。当然,杂志会更倾向于单张的表现力,所以这组组图并没有入选。)


    2.营造空间感、氛围感。线条不仅仅是线条而已。所谓发现线条的“几何构成”,即是在二维的图像上,寻找线条的立体感等其他衍生出来的观看感受(抑或说观看错觉)。这种表现方式进一步强化了几何线条的表现力,也使得观者能够有主次分明的视觉投入,更能够激发观者的想象。(作为拍摄者,考虑观者的体验也是蛮重要的。)


    3.没错,就是激发想象。通过恰当、绝妙的取景,将本身无意义的几何线条,向(对于观者来说)有意义、有生活经验的具体事物做一种类比,引诱观者对几何构成的形状向熟悉的事物、概念进行靠拢。(说人话!)也就是说,激发观者的想象力,经过这样的发散的过程,看这张照片的人就会觉得照片“有意思”了。


    4.取一个发(bu)散(ming)思(jue)维(li)的名字。除了在图片本身下功夫外,我还喜欢在图片标题上发掘更多的新意。这也同样是对观者思维的引导:有可能观者在观看图片的时候并没有想到什么,但是图片标题给出了引诱性的提示,使得观看图片的人开始发散思维。这往往会对观者产生一种惊喜感觉,这同样也增加了照片本身的趣味性。当然,对于拍摄者来说,取标题的时候,就要思考更多了。


    


    【Chocolate.】2014.4.7 by iPhone, Snapseed.


    这张照片拍摄于上海,也就是最初进行手机摄影尝试时拍摄的线条几何构成之一。这是在逛街的时候偶然看到的一面有特殊形状的墙。如果正面拍摄这些“方块”,画面难免单调,况且手机其实很难完美拍出强迫症一般的规律感。于是索性在这面墙下向左上方仰拍,将这些方块的排列变成了在画面中由左上方到右下方【由密到疏】的变化,这样就有意思多了。后期进行了简单的黑白处理,黑色与白色的对比也增强了画面的表现力。当然,当时是阴天,对于灰调的处理,无论前期拍摄还是后期处理,都有一些点点缺憾。


    标题则将这面墙变成了“巧克力”,其实只是觉得形状特别像罢了。当然观者一眼看去也会明白这不可能是巧克力,不过形状的相似,内容的类比,也增强了画面的趣味。


    


    【Tunnel.】2014.11.1 by iPhone, Mextures.


    本身只是很普通的黑白条纹,关键就在于三个平面的交汇。这样空间感就营造出来了,而观者的视觉兴趣也会从三个平面的交汇处,向周围延伸。题目本身其实当时我没有想太多,只是莫名地想到了隧道这种感觉而已。当时人人网上还有很多人转发,一人一句《斑马斑马》的歌词。当然标题取为斑马也挺不错的。你问这是什么?是地铁的天花板。当时马上就要上地铁了,我拍的其实比较匆忙,并且为了剔除杂乱的元素,破例拉大了焦距,所以画质会差很多。(这哪是天花板呢?你逗我呢?)奥妙在于……你把照片旋转180°就知道了。


    


    【Sex.】2014.10.4 by iPhone, VSCOcam.


    拍摄于去新东方上课的路上。那时十一假期,每天早上都早起去展春桥那边去上课,路过商铺,随手拍的一张。背景自不必说,线条而已。至于画面中心的这个东西,应该是用于插旗杆的工具吧,不过我在取标题的时候把它想象成了某种状态下的某种器官而已。(你还是人吗我们只是孩子啊!)




五、引入光影:Let there be light


    几何线条还有另外一种特殊的、重要的方式,就是光影的构成。在城市街头中,受到各类建筑的“加工”,“光”经过分割汇聚,形成各式各样的“影”。当然,光影不仅仅只意味着线条。将这种光影引入画面中,往往会抓住观者的心,因为摄影总归是离不开光影,而好的光影,往往是摄影师抒发自己情绪的最号媒介,也就是说,好的光影,是可以讲故事的。所谓:  


    有了光,画面有了生命。


    有了影,画面有了故事。


    (我就静静地看你装逼)


    


    【Memory.】2014.11.9 by iPhone, VSCOcam.


    拍摄于北邮图书馆。2014年下半年大部分的手机摄影照片其实都是在北邮校园里拍的,因为上文中提到的原因其实我也没什么时间出去。这个地方是图书馆北侧的楼梯的三楼平台,因为僻静,所以一般总会有人在这里背政治,所以其实也不僻静(什么逻辑),所以这里往往都会有一个椅子。那天我来这里背政治,这巧椅子就放在窗前,天气不错,阳光透过窗子,留下了椅子的背影。只是在那一瞬间,我好像看到椅子上坐着一个人——或者说把那个椅子看成了一个人——在这个稍显年代的图书馆里,静静地回忆着过去的时光。就是那一瞬间的感觉,于是就拍下了。


    


    【Ghost.】2014.10.17 by iPhone, VSCOcam.


    拍摄于北邮图书馆。2014年的下半年,我开始了考研生活。为此放下了相机,不再爬楼,也不再离开帝都出去旅行游玩了,为此还推掉了很多旅行拍摄的机会。我开始了宿舍,图书馆自习室,食堂三点一线的生活。在自习室接完一杯开水,或者上过厕所之后,我总爱在旁边走廊的窗户前呆一会儿。不过因为图书馆田字形的结构,在那里望见的并不是远方的天空,而是另一面图书馆的墙。这好像是囚禁生活,尽管我实际上是自由的,可以随时走出去;可是我确实是被囚禁起来了,与其说是被父母的想法、他人的期望囚禁起来,不如说,我是被我自己的胆怯囚禁起来了。我并没有好好静下心来学习,也不够刻苦;况且我学的专业我也不感兴趣,考研更不是我内心的真正想法,只是随波逐流罢了。这一天,我还是在相同的地方发呆。临近四点的暖阳,在我的背后照射过来。我,和那扇窗户的影子,映在了我一直望着的墙上。(“我看到的,是一个落魄的,没有自己的思想的鬼魂。”后来在年终总结中我是这么写到的。)于是我便把自己的身影拍了下来。拍摄时对最亮部分测光,后期处理这部分,当然强化了高光,并且加暗画面四周增强这种压抑的、囚禁般的感觉。


    


    【Falling down.】2015.3.6 by iPhone, VSCOcam.


    拍摄于长春站,地下停车场到火车站的路上。当时在扶梯上,看到强烈的阳光照亮楼梯上的“小心地滑”的标识。是那个小人吸引了我,感觉仿佛是在舞台上,在灯光的照射下跳舞。于是赶紧拿出手机一阵连拍。后期中选取了最佳的一张。由于拍的比较匆忙,后期进行了二次构图——即裁剪。裁剪之后,做了高对比的黑白处理,即成。




六、色彩:情感的跃动


    摄影总归离不开色彩,手机摄影亦如是。画面色彩的运用,反映着拍摄者对事物的观察之外,也有拍摄个人的情感的投射。在我个人的街头拍摄中,色彩的纯净或杂糅,浓烈或温和,对比或烘托,都让画面有了质的飞跃。除了在前期拍摄发现色彩,在后期处理中,也要有对色彩的恰当处理。或顺其自然,或做出改变。


    


    【Yellow.】2014.10.1 by iPhone, VSCOcam.


    拍摄于北京联想桥附近。那天是下着雨,我在新东方上完课,和好友准备去大钟寺看电影。路过联想桥,发现了这处道路的标识。雨后,这种黄色的标识的色彩尤其鲜明,而这里的标识不知怎么画的,形成了“女”字,而那个交通锥(后来我才查到那个东西叫做交通锥,我以前从没在意过它的名字)正好倒在了这个“女”的特殊部位上。(卧槽真猥琐啊你简直就是丧心病狂)。我于是很感兴趣(你又感兴趣了是吧),还强迫症似的摆正了那个交通锥的位置(这TM不是摆拍吗!?),最后拍下这张。因为下雨过后道路很干净,不会有灰蒙蒙的感觉,由此更显出了黄色的浓烈。标题我并没有取【女】——尽管后来很多人说“女”这个标题更好——我简单地取名Yellow。为什么呢,一方面是画面中的色彩,另一方面,为我自己肮脏黄色的思想感到羞愧。(掩面)(呵呵鬼才信)


    


    【French Fries.】2014.4.26 by iPhone, VSCOcam.


    拍摄于2014年的北京P&E展。其实已经忘了在哪里拍的了,只是偶然发现的一个小角落。黄色与红色的对撞还是蛮吸引人的,况且还有线条。题目则是受一位朋友的启发,我就改成了【French Fries.】。为什么呢,薯条配番茄酱啊。


    


    【Dreamfall.】2015.2.24 by iPhone, Mextures.


    今年年初寒假,拍摄于我自己的家里。没什么,只是我卧室的墙和天花板。因为我母亲是画画出身,所以当初给家里配置设备时用了各种各样的色彩,比如我家窗帘有白色,米色和绿色;地板是深蓝色的;窗框是粉色的。我卧室的窗帘就是绿色的,那天天气晴好,不过我拉上窗帘躺在床上休息(你是有多颓废哦)。阳光透过窗帘照在墙上,在白色的墙壁上映出粉色、黄色、绿色的色彩。在天花板与墙壁的交界,更是形成了“折射”一般的感觉。没说的,立刻拍下了。因为想在色彩上再下工夫,于是利用Mextures的色彩滤镜进行了进一步的调色。可能当吸引我的,就是那种色彩的组合与折射,所营造的迷幻的感觉吧。




七、黑白:逼格的终极奥义


    说到色彩,就不能不提到黑白。


    做个调查,有多少人跟你说过“不会调色转黑白”?


    扯淡。


    转黑白谁都会,但是黑白影调的照片绝非那么简单。相反,只有懂得了调色,懂得了色彩与灰度的美妙,才能够真正拍(处理)出逼格满满的黑白风。其实我一开始也并没有仔细研究黑白风格,因为说实话我很少转黑白。后来,在自己学习Joel Tjintjelaar的黑白明度建筑时,接触到了The Rule of Grays的十条(尽管我其实个人并不喜欢那种黑白明度建筑,但是有很多东西即使在平时拍摄城市建筑作品时也很值得借鉴。),才意识到自己要好好学习黑白灰的学问。


    之所以说是逼格,因为黑白风格有自己的独特魅力。摒弃了色彩,对摄影的探索与思考,变得更为纯粹了。


    


    【Escape.】2014.11.30 by iPhone, VSCOcam.


    拍摄于北京芳草地。那是我第二次去里面看里面的展览,其中有几组雕塑特别有意思,比如图中的雕塑实际是站在墙上的,这种空间的转换让人眼前一亮。展览的灯光看出来还是颇有心思的,无论是对比还是氛围都考虑的很好。而对于我来说,能做的也就是选取一个最佳的视角,拍下这个画面啦。


    


    【Passers-by.】2014.9.29 by iPhone, Mextures.


    拍摄于北京三里屯。正所谓老法师们偷拍美女的街拍圣地,每次去三里屯总能拍下几张片子来。这张街头作品之所以处理成黑白效果,也是因为现场色彩并没有太多亮点,反而过于杂乱,于是就转成了黑白,让光影的影调更为明显,弥补环境稍乱的不足。


    


    【K-PAX.】2014.9.25 by iPhone, Mextures.


    拍摄于北京蓟门桥。在桥下的通道,发现前面走着一位黑人哥们儿。又高又瘦,在逆光的影响下,身材更显得修长,有一种外星人的错觉。刚好那时刚刚看过Keven Spacey主演的《K-PAX》,于是就直接用了这个名字。处理成黑白也同样是因为为了增强逆光的高光与画面中心人物的剪影所带来的强烈对比。(当然,处理黑白影调并不仅仅只有对比。)


    黑白风格并不永远都是好的,这也是为什么我不怎么转黑白的原因,也许是因为我对色彩太贪恋了吧。


    


    【Hopscotch.】2015.9.25 by iPhone, VSCOcam.


    拍摄于北邮老食堂二层与三层的楼梯。马上到60年校庆,于是学校里很多地方在外观上重新装修了(大都是面子工程),比如老食堂的楼梯,地面铺上了似乎是地板革一样的东西,变成了干净的纯蓝色(虽然不久以后又脏了)。那天到三层民族餐厅吃饭,中午的阳光照进来,我便觉得又有的可拍了。那天也非常幸运,等到了一位穆斯林妹子下楼,也正巧顺着那束光影下楼,一切都堪称完美。


    


    后来我也想过也要不要转成黑白风。当然转成黑白光影的效果会更加突出,但是我还是觉得那种蓝色所带来的氛围,与阳光稍显朦胧的感觉是黑白风格无法比拟的。此外,妹子的白色外衣被映成的淡蓝色,与她的黄色头巾与红色皮鞋,都是色彩的亮点,黑白风格则无法表现这些小细节了。


    所以,黑白风格固然高大上,不过也要看条件适当地使用,当然,这个也是个人的喜好了。




八、Minimalism 极简主义!


    有了线条,有了光影,有了色彩(当然也有黑白)。


    它们并不是独立的个体,而是应该相互联系,共同作用于手机摄影之中。拍摄了一段时间之后,我便不再有什么拘束,将这些因素综合运用,更好地践行极简主义的拍摄想法中来。


    究竟什么是极简主义,我并不想说(你是说不上来吧),对于我个人来说,就是恰到好处地发现身边事物的细节,摒弃无用的事物与元素,用简单的线条、光影、色彩的组合撑起整个画面的内容,以完成抽象化的呈现,传达形式美之外,更注重画面的趣味性与故事性。


    


    【Gradient.】2015.9.20 by iPhone, VSCOcam.


    拍摄于北京798。前段时间在798有朋友的画展,于是前去捧场,在画展现场拍摄的一张。直接拍画倒没有什么意思了(而且感觉真的好老法师啊),于是便开始注意展厅的一些细节来。由于展厅内多盏灯光的照射,在画框的下方,形成了一系列的灰度层次的渐变,这成为了我的最大的兴趣点。后期也并没有做黑白处理,也是觉得右上角的粉色纯色也是不可抛弃的一部分。


    


    【Window,shadow.】2014.9.27 by iPhone, VSCOcam.


     拍摄于我大学本科宿舍阳台对面的景色。对面是新盖的经管楼,窗户的排列有点规律,大小又各不一样,我总琢磨着要拍一张。这天天气好(恩又是天气好呵呵),在中午的时候,当时没人在里面的空楼难得有几扇窗户打开了,在墙上投射下来影子。只有几扇窗户的影子,这使得规律中又隐藏着不规律,还是比较难的瞬间的。我马上就有了拍摄的想法。其中的难处,就是我的拍摄位置受限(只能在阳台上拍),所以很难校正手机拍摄带来的畸变与变形吧。后来我开始在手机上使用SKRWT这个APP来校正变形,再拍摄这类的照片就容易得多了。(大大满足了强迫症心理)


    除了这种“普通意义”上的极简主义,在我看来,还有另外一种极简主义:Repetition. 相同或相似的元素在画面中不断重复的出现与构成,无论是有规律还是无规律——极繁亦极简。这种“极繁主义”其实拍摄起来也比较简单,甚至要比之前提到的各种拍摄方式要简单,当然难点就是如何要在这种不规律中寻找有趣的点。


    


    【Puberty.】2015.5.2 by iPhone, VSCOcam.


    拍摄于北京交大附近的番薯餐厅(就是地瓜餐厅哼)。在吧台结账时,发现了一盒子色彩各异的吸管,彩虹般的颜色再加上杂乱的排列,十分有趣。拍的时候还是费了点小心思,究竟在画面中放进多少吸管(即画面中疏密程度)才最好呢?试了几张,拍出了最满意的一张。兴趣中心?构图?其实并没有。有的就是各式各样颜色的强烈对撞与不规律的美。


    


    【China.】2014.5.7 by iPhone, VSCOcam.


    拍摄于北邮校园内。当时正是消防演习,也有一大批灭火器要更新换代,我在校园里溜达时,在保卫科附近发现了那些被废弃的灭火器。它们紧密地站在一起,都蒙上了一层灰。这么多灭火器在一起的情景实属难得,赶紧拍下。至于题目,看到这些拥挤在一起的灭火器,黑色的嘴向各个方向伸展似乎在争吵的样子,和那一片红色,自然而然地就将这张照片取名为【China.】了。




九、城市街头的决定性瞬间


    拍摄了一段时间的极简主义之后,我又开始了更多的探索与尝试,其中一种,就是在城市的线条光影中放入人物,拍摄人物的“决定性瞬间”。


    发现有趣的细节是是关注小角落,而拍摄街头作品则是将视角放大,选取广阔空间的规律,再在构图中空缺的视觉兴趣点上点缀上人物,这样便成了。这种拍摄方式也决定了取景的视角要更加广阔,同时也要更加细心,而为了那一个或几个“人物”,则要经常等待、抓拍。等待最合适的一瞬间,抓拍下这一瞬间,不要错过。


    


    【Dance!Dance!Dance!】2015.5.14 by iPhone, VSCOcam.


     拍摄于北京宣武门地铁站的地上入口。最初是地铁站的墙壁颜色吸引了我,总感觉有点外国的风情。然后我发现,因为这个地下通道两边都有楼梯,所以光线可以从另一处楼梯投射下来,这样,经过的人物便可以形成剪影,可以成为画面的关键元素。于是我就站在原地拿着手机等待。拍摄了好几组之后(按下iPhone的连拍,往往一组就啪啪啪了十几张几十张),有一位女士独自出现在楼梯的尽头。上楼梯的同时,她整理了一下头发,被我拍下了。结果回学校整理照片的时候,发现其中一张特别像她在那个地方跳舞,实属难得的一瞬间,于是其他备选的照片自然都被我舍弃了。题目当然也取为【Dance!Dance!Dance!】。灵感嘛,当然是村上春树的《舞!舞!舞!》。


     


    【Ant-Man.】2015.5.16 by iPhone, VSCOcam.


    拍摄于三里屯太古里。正是黄昏时分,我关注到两处高楼之间有天桥,便想,若是有人经过那正中间便牛逼了。我选择了仰拍方式,将建筑部分作为画面内容的大部分,而人物如蚂蚁般大小却也是关键兴趣点。我等待了很久很久,也没有人经过。正打算放弃,忽然有一个背包客经过,并且恰好停在了画面的正中心,当时的我惊喜地叫了出来。我没有想到的是,他似乎看到了我,还向我招手,我还特意回头看看身后是不是有别人再跟他打招呼——但是没有。我连拍拍下了这幅画面,也真是庆幸能有这样幸运的一瞬间。不过,在后来选片的时候,我并没有选择这个“蚁人”招手的一瞬间,因为觉得太刻意了。我最后选取的这张,一个孤独渺小的身影没有任何动作地站在钢铁森林之中,我更喜欢这样的氛围。


    


    【Red light.】2015.1.19 by iPhone, VSCOcam.


     拍摄于上海街头。在黄山拍完风光后,我和朋友回到上海准备飞回北京,在这之前我们在上海街头溜达溜达,我也开始准备拍摄一些街头作品。这张同样是源于等待后的抓拍,我本想的是在画面右侧有一个人走入光亮即将步入阴影之中,但是拍了几张都不满意。后来拍到了三位男士身穿黑色大衣走过,我也才明白为何之前不满意:之前人物的衣着格格不入,太杂了,而三个黑色大衣则更符合画面的氛围。尽管三位人物的位置有些过于偏右,但是左侧的红灯与指示牌也一定程度上弥补了这种不平衡。


    这种拍摄城市街头的方式,比之前的拍摄方式难度上要大很多,这也是我在尝试了之前的一些拍摄方式之后将它们综合在一起,进行的更高阶的探索。这种风格现在也比较常见,有许多优秀的手机摄影师拍摄城市的极简主义,会在其中加上模特小小的身影,或背影,或飞跃,或做出一些令人眼前一亮的动作。或者,仰拍一些城市建筑,并且总是能够在天空恰到好处地发现一架飞机飞过。(飞机还真是在城市上空在你的心上自由地飞翔呢)这当然是一种很棒的创意,不过对于我来说,我更愿意选择等待,抓拍陌生人走进画面中的那一瞬间。一方面我不喜欢摆拍(其实有时候等待的实在不行了,如果有同伴同行,还是可能让同伴充当一下模特的),另一方面,其实陌生人意料之外的姿势,也在帮我创造我拍摄的画面,因为他们的动作、身影,往往会出乎我的意料,呈现出惊喜的一瞬间。


    等待是考验拍摄者的耐性的,要耐心地等待下一个画面的到来,不过也不要过于固执,如果真的等了很长时间也没有自己满意的画面,那就舍弃掉吧,也许没多久还会发现别的精彩瞬间呢。


    当然,拍摄街头作品的方式不只有等待着一种,只是我个人最喜欢这样的方式。其实,瞬间发生有趣的画面,及时、准确地抓拍,是更考验摄影师的观察力和摄影功力的。


    


    【返程。】2014.6.3 by iPhone, VSCOcam.


    拍摄于漠河机场。去年的端午假期我和朋友去漠河游玩,返程的时候,在机场遇到了一位僧人。当时觉得蛮新鲜(新鲜个毛),登机的时候在他后面,他忽然一低头,我第一反应那是对着飞机拜佛的动作,于是不由分说拿出手机立刻拍下了。后来才发现,这位和尚先生其实是在低头看手机,然后,登机前他还来了张自拍。。。=_=


    拍摄街头是很自由的,方式同样自由,只要善于发现,敢于抓拍,总是能发现独特的那一瞬间的。




十、诙谐幽默取胜


    其实大多时候,在我所身处的环境,并不是总能发现那些极具形式美的极简主义画面。更多的时候,则是在杂乱的环境中找到一抹幽默的小细节。可能画面本身并出彩,但是在我们赋予了更深层次的含义之后,本身没有意义的事物可能就有了故事。这其实也是街头拍摄的窍门之一,那就是用平凡无奇的画面讲述有趣的故事,让观者会心一笑,心有回味。


    于我来说,更多的则是将寻常事物拟人化,投入一些个人情感,构建故事,已达到诙谐的效果。


    


    【思过。】2015.9.6 by iPhone, VSCOcam.


     9月5日在长春考完托福后我回到家乡——吉林农安县呆上几天。第二天我陪我母亲去她学校里打乒乓球。县城最主要的一条路农安大路正在掘地重修,学校门口的石狮子也被搬到了校园里来。那是陪伴我童年的两个石狮子,十多年不知我看过它们有多少回了,再次见到,居然是静静立在操场的边缘,面对着围墙,就像是在面壁思过一样。(你又觉得有趣了是吧?)额……于是我再次觉得有趣,拍了下来。其实画面本身并没有什么,但是两个狮子的特殊状态则给人别样的感觉,造成了诙谐的效果。


    


    【魚,魚。魚!】2014.7.26 by iPhone, VSCOcam.


    大三升大四的暑假,拍摄于家中。看到父亲在厨房弄小鱼儿,我发现这些鱼大小不一,只是一瞬间的灵感,我忽然想找三条鱼从小到大排列在菜板上,摆拍一张,题目也一瞬间想好了,就是鱼,鱼。鱼!说实话,真的就是在一瞬间的灵感,于是,拍摄过程也是十分轻松了。这张照片自己后来看也越发喜欢,总觉得是有生活的趣味在里面呢。(爱鱼协会的同学请不要生气,买到家的时候,这些鱼应该早就驾鹤西去了。)


    


    【Where are we?】2015.7.2 by iPhone, VSCOcam. 


    拍摄于北邮操场,我的本科毕业典礼。


    北邮的本科毕业典礼在操场露天举行,绿色的操场上铺满蓝色的塑料凳,我们在暴晒下进行完典礼,之后排着队等待四位院领导给我们进行学位授予仪式。那些个蓝凳子被整理成了一摞摞,被人暂时遗忘了。他们好像一个个“小蓝人”,在操场上疑惑不解:我们是谁?我们在哪儿?我们要到哪里去?


    除了鲜明的色彩,拟人化的主体事物,或许题目中的那个问题,更应该是我问我自己的吧。考研失败,我没有当专职的摄影师,最后选择gap一年出国,毕业的最后几个月,匆匆忙忙地过去了,而那时候我在操场穿着学士服排着队,真的真的很迷茫。




    我的手机摄影拍摄历程,算是大致讲述完毕了。(当然还没有结束)在这一年半中,我从最简单的随拍出发,探索多种手机摄影的新方式。当然这不是结尾,只要有手机,还是会继续拍下去的,也许在未来我还会有新的想法付诸实践。


    这篇文结束了吗?还没有。除了拍摄历程,还有一些似乎更重要的东西要讲述:




十一、构图的功力


    构图是一个很玄的概念,同样是可以让摄影师与摄影作品高下立判的东西。当然构图不仅仅是拍摄画面的选取,在我看来,构图也包括:对感兴趣的被拍摄事物的发现,取景时元素的取舍,后期时二次构图的再创作。其实,在前面的篇幅中,我一直都在提到构图这个东西。


    不如,再举个“栗子”。


    你来到了三里屯,打算拍一些有意思的东西。你看到了通往地下的楼梯,因为是纯色的黄色,所以吸引了你。你开始感兴趣。


    


    你走近了些。


    


    再走近些。


    


    你关注到了那个安全出口的标志。那个小人好像是要逃出黄色的转角处。但是画面还是太杂乱了,对吧?再走近些。


    


    似乎可以拍了。不急,我们要好好地取景,好好滴构图。


    ……


    


    【Run away.】2015.1.13 by iPhone, VSCOcam.


    上图拍摄于今年1月份,之前的三张“随拍”是几天前和朋友们去看摄影展在同样的位置拍的示例,本来就是打算留作这篇文章的备用,所以拍的粗糙了些,哈哈。(暴露了吧!)


    这便是发现,构图,拍摄的一个过程。如何发现,取舍,需要平时用心的拍摄,反复的练习与琢磨。


    当然许多人更想听的是构图的方式。其实正方形构图的方式也是有太多太多。最简单的,中心构图;或者放在偏左偏右偏上偏下偏角等等;三分构图;黄金分割;螺旋式构图……天啊太多太多了。然而这些总归是概念,也许可以学习可以理解,但是应用到实际生活中那又是另一回事了。我讨厌这样学习构图的方式,我也并非是这样学习构图的。(那你是怎么学习构图的啊愿闻其详呵呵)


    学习摄影之前,因为家庭的缘故,我在很小的时候就读了中国师范类学校的所有美术类教材。周末无聊,我就在母亲的书柜里找一些绘画艺术的书籍来读,更多的时候是看画,感受,体会。绘画的构图与摄影的构图还是有很多不同的,但是两者可以融会贯通,而且许多绘画作品的构图都要有趣、复杂得多,用到摄影中反而会显得十分轻松。虽然也走过一些弯路(有时候我偏偏喜欢奇怪的构图),但是长远来看,绘画的影响对我的构图的思路与想法起到了至关重要的作用。


    玩摄影之后,为了练习自己的构图与摄影的感觉,我通常会用一种“单眼相机”的练习方式:在平常生活中闲着无事,可以只用右眼来看世界,就好像在用相机取景一样:反复思索,想象自己真的有相机在手上,该怎么取景,怎么构图,调什么参数,拍出来应该是什么效果。这只是个思维的小游戏,但是可以起到锻炼摄影感觉的目的。


    开始手机摄影之后,我就很少做这种练习了,因为遇到有意思的东西就直接用手机来拍摄了。所以手机摄影于我来说看,不光是一个摄影计划,也是练习构图功力、保持摄影感觉的一种方式。


    


   【5】2015.1.1 于 北京 红砖美术馆


    这张并不是用手机拍摄的,而是用单反。先拍摄下超广的画面,然后完美矫正变形,呈现纯净的极简主义环境,而且还是在暗光条件下,手机还是很难做到的。但是之所以有这张照片,也是源于手机摄影中的练习与积累。至于独特的构图方法,虽然上了中国摄影报,其实褒贬不一 ,不过我就是喜欢这种“不见眼前路,唯有身后生”的留白感觉。


    比如:


    


    【TO THE MALL.】2015.1.6 by iPhone, VSCOcam.


    拍摄于澳门威尼斯人酒店。当时在里面溜达,去了趟厕所,再回商场的路上看到了这个标识。独特的风格,也让我莫名想起了《布达佩斯大酒店》那部电影。因为箭头的方向,可能别人拍的话会让这个指示牌在画面左侧。但是我就喜欢放在右侧,喜欢这种冲突之后的留白。任性。(小朋友们不要模仿哦)


    所以怎么练构图?


    靠美感的基础,靠练习的积累,靠那一瞬间的灵光一现。




十二、张弛有度的后期


    终究要说到后期处理上来。后期其实只应该是一种辅助的工具,而不是苦苦追求的“摄影万灵药”。我的手机摄影的后期处理一直从简。之前因为后期技术的不断进阶,我考虑的东西也越来越多,以至于处理相机拍摄的照片时,后期简直达到了偏执狂的地步,对每一个细节甚至每一个像素都要求严苛,往往一张照片要处理好久。虽然完美主义是好事,但是这也让我疲惫不堪。


    而用手机摄影APP后期,则让我获得了放松与解放,不再纠结于太多的细节,但是反而让我在宏观上有了更多的感悟与思考。所以一开始,我一直热衷于尝试各种复杂的后期APP,尝试了几百种;可是慢慢地,我的手机里的APP越来越少,直到现在,其实只有四五个常用的了。


    究竟如何后期,这个是技术层面的问题,谁都可以写,所以我不写。我想说的只有:恰当的后期,不等于准确的后期。正常曝光不一定意味着好,准确白平衡也不一定意味着好,完美的色调也不一定意味着好。摄影的魅力就在于不确定,在于自由,在于创意。要根据场景的需求,根据我们的想法与目的,进行张弛有度的后期处理,这才是好的后期方法。


    


    【Faceless and Hunter.】2015.1.1 by iPhone, VSCOcam.


    同样拍摄于红砖美术馆。有一个展厅里面,墙壁与地面都是纯白色,而展示的作品是一些没有头颅的动物。每一个展厅都有一个安保人员在巡逻。我便将其中一个动物与这个人物拍到了一起。后期我故意提亮曝光,使得画面过曝,为了让纯白的背景更显极简主义(其实,也是因为地面太TM脏了,正常曝光没法看哦)。而动物模型那一处触目惊心的红,自然成为了画面的兴趣中心。




十三、拍摄时的小聪明


    当然,手机摄影没那么严肃,有时候还是要用一些小聪明的。比如:


    1.没什么可拍?拍天花板,拍墙角,呵呵。


    


    【Whisper.】2014.11.8 by iPhone, VSCOcam.


    


    【Melancholy and Mystery of a Wall.】2014.10.1 by iPhone, VSCOcam.


    (其实……只是爱拍墙角而已)(就是因为你没什么可拍了呵呵)


    2.画面没意思?旋转试试看咯。


    


    【Depressed.】2014.7.2 by iPhone,VSCOcam.


    黑白压抑的背景,画面中,一个不知是什么的物体,柔弱的身躯似乎也在诉说着自己的忧郁与压抑。


    这物体是什么?旋转180°试试看。——只是厕所的百叶窗的拉绳而已。


    


    【11,11,11,11…】2014.10.13 by iPhone, VSCOcam.


    拍摄于北邮教三。顺时针旋转90°,这只是教学楼的一个直角而已。但是再逆时针旋转回来之后,就变成了一个又一个数字“11”的组合。


    有些事物也许第一眼看上去没什么亮点,那么不如旋转一下哦?


    3.取一个恰(bu)当(ming)绝(jue)妙(li)的名字。


    在前文中也提到了,一个绝妙的名字可以引发观者的发散性思维,让观者思考;更可以升华照片中的内容,起到不可忽视的作用。当然起标题自然成为了一件头疼的事情。


    


    【Born to break.】2015.2.12 by iPhone, VSCOcam.


    只是一堆鸡蛋而已。后期方面柔和了鸡蛋表面的色彩,让色彩看上去更舒服。可是此外还有什么呢?直接叫【Eggs.】吗?那天我想了一晚也没有答案。直到第二天灵光一现:Born to break!于是一下子鸡蛋就有了现存的状态,有了未来的结果,有了存在的意义。


    不过有时候对待某些事情,我们是要认真对待的。比如,永远不要为了分享、为了组图而发布自己不满意的作品。觉得不满意,勇敢地舍弃,精彩的作品永远是下一张。不要为了朋友圈,为了分享数而急于发布自己其实不满意的摄影作品。摄影计划终究不是炫耀,而是要一步一步,扎实地来践行。




十四、对一张手机摄影作品的究极考量


    随拍,不是随便拍。看似再随意的照片,其实也有拍摄者的细心的思考与寄托在里面的。


    


    【Don Quixote's Giants.】2015.8.14 by iPhone, VSCOcam.


    拍摄于张北草原天路。看似很随意的一张风景照,会有哪些考虑呢?


    


    1.地平线位置的选择:地平线在画面中的位置,决定了天空与草原的比例。


    2.草原不同颜色层次的疏密:看似不可控制,实际上是可以的。拍摄者距风力发电机的距离的远近,是可以让画面中草原颜色分界线的疏密程度发生变化的。这些线条太密则展现不出层次;太稀疏则会抢夺观者的注意力。


    3.几个风力发电机在画面中的位置。由远及近,由小到大。


    4.风力发电机旋转的角度:看似不起眼的细节,也是可以影响画面的构图感觉的。拍摄了很多张,每一张扇叶都在不同的位置。要选取角度最舒服的一张。


    5.后期处理:对天空的蓝色渐变如何处理?由于手机画质的限制,后期过重,可能会破坏这种渐变。


    随便拍,和用心拍,也许在一张照片上没有太多的差异,但是是否用心,会影响到你以后的摄影之路。时间长了,差距就显现出来了。


    最后再举个例子吧。(所以这篇文章终于快接近尾声了哼)


    


    【Tail after...】2014.12.23 by iPhone, VSCOcam.


    拍摄于五道口摄影城旁的定慧桥下。拍摄这张照片,需要考虑什么?


    构图的区域比例与线条引导:


    


    影调的对比与渐变:


    


    对于画面细节的考虑:


    


     地面所占比例要适当,不能完全没有,因为地面同样有线条;也不能所占过多,会影响画面的主次。此外,头顶线条细节的还原程度也要考量,如果暗部过黑,线条就看不见了;阴影还原过多,线条会分散观者的兴趣点。


    当然还有最重要的,也是最关键的:关键人物的决定性瞬间。


    


     如果光线是从人物身后投射的,那么为什么人物背后还有一个影子呢?那说明这个影子不是他的,他的背后还有一个人,不过并没有在画面里。仔细看,那个带着兜帽的身影,似乎不怀好意,但这也许只是你的猜想。那个身影与画面中的这个人是否有联系?还是两个无关的个体?


    所以,标题才取的是【Tail after...】即为【尾随……】。


    对一张手机摄影作品的考量,究竟要用心到什么程度?


    永无止境。




十五、最后的最后:手机摄影究竟是什么?


    “手机摄影”其实什么也不是,因为这四个字本身就是对手机摄影最大的侮辱。(你在自己打自己脸你知道吗)


    我为什么要用手机拍照?一开始是为了方便快捷,去关注一些平常生活中不怎么注意的、拿起相机可能不屑于拍的东西。后来我加入了更多的思索和尝试,使得手机摄影成为了独立的摄影计划。


    直到有一天我发觉,手机摄影之所以会受到观者的欣赏与青睐,一方面在于照片中本身的美与意义,而另一方面,其实也是因为观者在心里早已将“用手机拍摄”作为了一种低标准的参照,所以即使拍出了并不那么出色的摄影作品,也会因为是使用手机拍摄,而看似变得优秀起来。而一个人用手机拍摄,往往带来了逼格,因为大家会认为TA用非专业相机的器材拍出了不错的片子,所以更凸显其功力。于是,才会有那么多人开始热衷于用手机去拍摄,即使完全有条件有时间去拿起相机来拍摄同样的东西。——这便是手机摄影的悲哀。


    当我拍完20辑的手机摄影,我认真思考之后,觉得手机摄影的意义,就是应该没有手机,没有相机,没有一切关于器材,关于虚荣,关于逼格,没有一切与摄影的纯粹无关的东西。我们只关注摄影本身,只关注线条,关注光影,关注色彩,关注没一幅幅画面的美丽与故事,关注摄影的本质。


    我们可以拿起手机拍摄,并不是因为手机本身有什么,只是因为那是我们在那一瞬间想到的,能够拿出来的最顺手的拍摄方式。如果身边有相机并且有时间拿出来,我们就拿出相机拍,并没有什么。所以买了理光GR之后,如果条件允许,有时候我也会用它来拍摄,并不觉得这对我的手机摄影计划是一种损失。因为无论什么样的形式,都是摄影。


    


    选自街头拍摄计划:GoStreetsGo! 第一辑  by 理光GR 2015.6.11 于 北京 中关村SOHO 




    是的,为了摄影的纯粹,为了纯粹的摄影。


    在这一年半,因为手机摄影我收获了很多。一年半的坚持,不仅仅是因为它锻炼了我的摄影的功力,更使得我对摄影有了更多的思考与感悟。当然,期间也遇到了一些不如意,比如这种拍摄方式并不受杂志、比赛的青睐;比如旁人对这种极简主义的不理解与吐槽,认为内容空泛,没有实际意义。我也曾经迷茫过,不知道自己拍了一大堆光影线条,究竟有什么用。


     但是,所谓摄影的意义,就只能停留在人文含义这一层面吗?所有的摄影,为什么都要有隽永的故事,有深刻的内涵?为什么不可以简单,纯粹,有趣?


     而为什么又可以说麻团张的手机摄影没有意义呢?其中意义,在这篇文章,我已经讲过了。


     现在,我的感悟是,尽管我们并不是艺术家,但是摄影是艺术。艺术是多元化的,是有包容性的。摄影,无论是作为一种记录方式还是一种艺术形式,都应该允许各种各样的风格存在,应当允许各种各样的探索存在。从纯粹出发,直到大千世界,最后归于纯粹。


     是的。从纯粹出发,直到大千世界,最后归于纯粹。


     这就是,我的手机摄影。




     微博:@StillAlive麻团 


     Instagram: JasonZhang_BYR


     图虫:麻团张 http://zhanghongyuan.tuchong.com/


     Lofter:麻团张 http://matuanzhang.lofter.com/


     最后,欢迎关注麻团最近心血来潮开的微信个人订阅号。这篇文章也会发在这个公众号上,不过并不是一个严肃的公众号,只算是自己在微信的一个小平台吧。发发照片,写写文字,生活随感。^_^


    




                                                              


                                                                                               2015.10.7


                                                                                                北京,北邮


    







手机摄影后期的个人喜好与经验 FROM麻团张

麻团张:


    把自己拍的照片发在社交网络上与大家分(zhuang)享(bi),看各种各样的评论,也是蛮有意思的事情。除了一些普通的评论,麻团的手机摄影(美其名曰)作品经常会收到一些有意思的评论,比如:


    1.“这是哪里?”(因为手机摄影的文字注释里我不说拍摄地点,所以遇到一般都会回复的。就是有时候觉得提问方式不太礼貌。。)


    2.“这是啥?/什么东西?”(=_= 我爱极简主义,所以有时候拍的比较抽象,但是被这样问总归觉得受到了打击。关键是,我回答了这是什么,提问者一般都不信。“怎么可能是天花板?”)


    3.“为什么我用手机拍不出这样的效果呢?”(是啊为什么呢~)


    4.“你手机拍的比你相机拍的好多了!”(一句话惹怒摄影师系列。朋友你说话时是要负责任滴呀!)


    5.“手机拍的真不错,你是买不起相机所以用手机拍的吧?加油,器材永远不是第一位的!”(。。。是啊,我好穷。)


    ……


    当然,其中问得最多的,同时也是我回答的最少的,一般都是关于如何在手机上后期处理这些照片的问题。


    之所以不怎么回答,并且在之前的文章中也不怎么写后期,是因为我一直觉得自己用手机拍照就是为了简化、弱化后期处理所占的比重,让拍照这一过程轻松一些。许多摄影师的手机摄影会有一些精彩的特殊效果,比如双重曝光,比如星球奇观等等,而我尊崇的只是简单调色或者处理一下影调,便可以了。


    现在,也是时候说一说自己的手机摄影后期的一些东西了。原因有三:


    1.禁不住评论里对后期的提问了(“这个用了哪个APP啊?用了哪个滤镜啊?调了什么参数啊?”),决定一劳永逸,索性说一说。


    2.之前往往觉得自己积累不够。现在用手机拍照时间也不短了,拍了一些还算可以的东西,总结出一些个人的喜好与经验,或许能给大家一些帮助。


    3.天要下雨,团要过年。春节就要到了,今年麻团和团爸团妈都是本命年(说这个干啥),孝敬父母年货不能少,此外还有小孩子们的玩具&压岁钱,亲友的帝都特产,老人们的广场舞最新装备等等……所以本日志最后会有关于一个很良心的摄影产品的小广告,你懂的。放在最后不会影响大家的阅读,当然,为了广告我也会在日志的最后提供“福利”。


    所以,这篇日志说的是:我用手机拍照时,用最最常用的APP后期处理时,个人总结的一点经验和喜好。并不是教程,因为经验和喜好因人而异,我个人的总结,未必人人都适合,纯粹是抛砖引玉,希望能给大家一些帮助与启发,也能总结出自己的手机摄影之“道”。


    文章分为九部分(文字不算多,图会多一点):


    (1)VSCO滤镜的喜好


    (2)使用VSCO滤镜要注意的


    (3)VSCO参数微调的小经验


    (4)Mextures的个人用途


    (5)Snapseed的辅助


    (6)SKRWT:强迫症的福音


    (7)总结


    (8)广告


    (9)福利


    废话不多说,那就从我最爱用的后期APP——VSCO说起吧。






一、VSCO滤镜的喜好


    这个APP到底叫VSCO还是VSCOcam还是VSCO Cam,这不重要。我以前叫它VSCOcam,因为手机上图标下的名字就是这个。但是最近自从它从原本高大上的图标变成了麻将一筒之后,名字也变成了VSCO,那就这么叫它吧。



                          VSCO由色彩变R.I.P.最后成为麻将一筒的演化史


    VSCO怎么使用在这里就不说了,我以前写过使用此APP的使用指南(详情可搜索VSCOcam漫游指南 FROM麻团张”。时间久远,VSCO更新后也有了改变,不过大同小异)。谈到VSCO的后期,那么不可避免就说到了……它的滤镜。


    “这张照片用了VSCO的哪款滤镜啊?”


    如果你把VSCO所有的滤镜都购买下载了,就会发现它的滤镜数量早就超过了100。每次处理照片,难道要一百多个滤镜挨个儿试效果吗?


    是,也不是。


    是:一开始,对各个滤镜不是很了解,我一般都是挨个儿点滤镜看预览试效果的。 即便是现在,有时候我对后期的调色没有什么想法的话,时间允许还是会挨个试一试,说不定会有什么惊喜。


    不是:熟能生巧,用的时间长了,处理的照片多了,哪个系列有什么风格,一系列中的各个滤镜会有什么效果,慢慢都会有一个大致的感受。此外,VSCO商店里对各个系列的滤镜都会有文字介绍。即便我们懒得去看文字介绍,看一下滤镜的名字也可以大致懂得滤镜的风格。比如:



                                VSCO设置中设置预设顺序的界面


    如图,S4、S5、S6三款滤镜名字里的“WARM”,就是在说这三个滤镜的色系风格会偏暖一些。


    其实网上也会有很多VSCO教程仔细介绍每个滤镜的灵感来源,是什么风格(偏暖,偏冷,色彩特点,对比度高,灰度大等等),适用于什么场合(风景啊,人像啊)。我不会在这里说这些东西,本身滤镜商店就有类似的介绍,网络上详细介绍各个滤镜的文章也不少。此外,“什么风格”,别人的描述再具体我们自己也记不牢固;而自己来尝试的感受是最深的:多导入几张照片,多尝试,多观察滤镜使用前后效果对比,多用, 自然就会熟记于心;至于适用场合,我觉得没有绝对,只要是合适的、我觉得效果最好的滤镜,就会去用。


    所以你会问,麻团喜欢用什么滤镜?


    为了更加直观地回答这个问题,我利用一些空闲时间,整理了自己从2014年4月直到现在用VSCO处理的所有照片。其中一小部分照片因为是生活随拍,当时处理了发在网上就删除了,只保留了原图,所以也遗失了,没有计入统计范围内。不过绝大部分我都保存备份在电脑里。经过整理,共有432张被我用VSCO处理过的照片归入统计范围。我记下了每个照片使用的滤镜,统计成表,制成条形图《麻团使用VSCO滤镜喜好分布》如下:


    (啊笨人一个一个照片找,人肉统计还真是很辛苦)



                                 麻团使用VSCO滤镜喜好分布


    (这么小的字还有水印,谁看的清啊!)


    ……额,我们竖过来看:




    滤镜顺序按字母顺序排列,每个滤镜标注了照片使用的数量。点击大图看效果会好一点,总之就是那么个意思(你在敷衍我们吗)……


    虽然432张不算多,而且这样统计比较粗糙,因为有些滤镜是一直存在的,有些滤镜后来才更新出来(比如最近才推出的商业合作滤镜ACG)。但是,也是可以从中看出我的一些滤镜选择喜好的规律的。


    分析:


    1.有些滤镜我用的比较多(比如LEGACY-04A9),有一些滤镜我是从来没用过,比如T系列的一些滤镜,我个人不是很喜欢其过度的灰度;也有一些是我很喜欢,但是没有用过的,比如Q系列,并不适用于我所处的生活场景和我拍摄的片子的色彩,所以尽管我很喜欢这系列的滤镜,但是目前为止我只用过3次。总之,滤镜的使用看喜好也看场景,也许我出国留学后换了另外一个环境,对滤镜的喜好也会改变。


    2.作为VSCO最初的十款经典(遗产),LEGACY系列(01~10),我最爱的还是04滤镜,这也是我常用的一款。各方面处理都适中,适用范围比较广。相比之下,LEGACY其他的滤镜与LEGACY之外的滤镜相比就有些粗糙了,我基本不用。




                  【Hydra.】2015.1.4 by iPhone, VSCOcam.


                                  使用LEGACY-04滤镜


    3.刚开始使用VSCO时,我对有胶片味道的柔和的A1、A2情有独钟,不过后来的后来,直到现在,我最爱用的还是A8-A10中的A9,达53张之多。A9很契合我的生活场景,我也很喜欢A9的色调与灰度的掌控,恰到好处,大部分生活随拍,我都用A9处理,部分手机摄影的严肃作品我也会用A9来处理。A8色调相对来说冷一些,而A10则整体更暖,对比度不高。一般来说,如果处理生活照片,若我懒得再挑滤镜,那就用这三款。一般用A9,想冷峻一些用A8,而在晚上室内拍的照片,用A10则会有很好的效果(我最近特别喜爱用A10滤镜,室内暗光的照片在A10下会有柔和的温暖感觉)。




                【Born to break.】2015.2.12 by iPhone, VSCOcam.


                                               使用A9滤镜


    4.B系列即黑白风格,我最爱的是B4滤镜,因为自己喜爱对比度较高,比较有情绪感觉的黑白风格,而其中B4最重口味。统计的时候发现,早期我用B5多一些,不过后来如果处理黑白的话,我几乎都是用B4。所以与之相对的,X1~X3这种发灰的黑白滤镜我就很少用了。



                     【Escape.】2014.11.30 by iPhone, VSCOcam.


                                               使用B4滤镜


    5.C系列的滤镜全套我都十分喜欢,前三款色彩明亮活泼,早期用VSCO我最爱C2;后来推出的C4~C9色彩风格更为独特,当然对原图色彩的改变也比较大(我现在比较喜欢用C7)。有时候我觉得原图的色彩有些暗淡不出彩,往往就会使用C系列的后面几款滤镜。




            【Foundation.】2015.10.11 by iPhone, SKRWT & VSCOcam.


                                                   使用C7滤镜


    6.F系列从前我用的也比较多,有时显得淡雅有时也很沉静,是我最初最喜欢的VSCO色调。不过现在,我觉得F系列的色调太容易被其他APP的滤镜模仿了,显得有些low,于是用的很少了。G系列同理,从前喜欢,现在不怎么用。




                    【Fall.】2014.11.11 by iPhone, VSCOcam.


                                           使用F1滤镜


    7.H系列我只爱H6,迷人的冷色调。HB1过于清淡了,而HB2则浓烈许多。尽管H和HB是两个系列(HB是商业合作系列),不过H开头的话我现在就会优先考虑H6HB系列




                       【Ghost.】2014.10.17 by iPhone, VSCOcam.


                                               使用HB2滤镜


    8.K系列我也很喜欢(其实,色彩明亮有特殊风格的一般我都喜欢),个人觉得有柯达胶片的色彩风格,特点便是那种发红的整体风格(当然在不同照片上表现也不同)。不过我个人觉得K系列适用范围并不怎么广,在一些片子里那种发红的风格会让高光部分显得有些过于偏色。




                     【Yellow.】2014.10.1 by iPhone, VSCOcam.


                                                使用K3滤镜


    9.KK1、KK2两款滤镜我现在很喜欢,它们的暖色调温暖却不会产生腻的感觉,十分温和。如果需要故意制造暖色效果,我一般就会在A10和KK1、KK2,以及之后的S4~S6中来选。之前也说过,室内暗光我会选A10,其他场景则喜爱KK系列。




                    【Hopscotch.】2015.9.25 by iPhone, VSCOcam.


                                              使用KK2滤镜


    10.当年LV1滤镜出的时候我很喜欢,疯狂地使用。不过后来滤镜列表里LV1和LV2都不见了,只有LV3,我也一直没去找,因为我后来觉得LV3更不错。


    11.M系列整体的那种复古风格我其实不喜欢,有时候才会偶然一试觉得效果还不错。N系列我一般就用N1了,整体十分明亮通透,色调也不会有太大的变化。大部分都被我用作风景照了,因为有时候不想让蓝天与绿色改变太多,顺从原色调,又想让整体更鲜亮一些。




                 【Faceless and Hunter.】2015.1.1 by iPhone, VSCOcam.


                                                 使用N1滤镜


    12.S系列现在用得比较多,一般来说,如果其他滤镜的预览我都觉得不满意的话,我就会用S系列来试试。前三款滤镜相对来说很自然,后三款滤镜主打暖色调,不过往往只有别的滤镜我都不满意时,才会用S系列。




                              【1.】2015.2.4 by iPhone, VSCOcam.


                                                  使用S3滤镜


    其实,既然是“喜好”,那么也就是个人偏好。而偏好也是可以随着时间而改变的。比如以前我不喜欢C6-C9这种色调改动很大的滤镜,但是前段时间去越南旅行,用手机拍了一些蓝天白云绿草沙滩大海,莫名地觉得C系列很适合,于是最近却又十分喜欢用。


    而VSCO滤镜试用的多了,其实也就不用一个个预览了,许多我经常用的滤镜的色调风格都已经记在了心中。有时候,我用手机拍下照片的同时,便已经想好可以用哪个系列的滤镜了——这也是慢慢积累的成果。






二、使用VSCO滤镜要注意的:


    只有一点:正确把握滤镜使用的“度”。


    众所周知,VSCO的参数调节是12级分级调节,滤镜也是可以调节0~12的不透明度的。我个人现在的喜好是基本不会调到12,即100%。因为大部分的滤镜色彩风格比较重,如果只选择100%的滤镜效果,不调节不透明度的话,画面整体会显得“滤镜味儿”过重,让色彩与影调都不自然,尤其是一些比较重口味的滤镜。


    如下图所示,这张照片我选用了C8滤镜,对原图蓝色、绿色等颜色的色相改动会比较大。如果把不透明度调到12,滤镜色彩会显得过重,而且蓝天的画质也会受到很大影响,比如会出现严重的噪点,或者色阶断裂。(如果在自己的手机上都能看出画质的严重损害,那么在电脑上看同样的图,画质损害的效果更显而易见)所以使用这个滤镜时,我把不透明度调到了7,即让图片有滤镜本身的风格,也不会让色彩过于不自然。




                                 调节不透明度,恰当使用滤镜。


    所以,如何让照片处理之后的色彩显得“舒服”,首先要做的就是要把握好滤镜试用的程度。不要过于迷信滤镜的色彩,考虑色彩的同时考虑手机照片本身的画质限制,适当使用。






三、VSCO参数微调的小经验


    当然,用VSCO后期处理,滤镜只是第一步,之后还有各种参数的微调。既然是“微调”,那么也就是说,若无特殊情况我个人不喜欢太大的改动,每个参数一般只调一点点。


    非要说有自己的经验的话,那么套路基本如下:


    1.适度锐化。其实在手机导入VSCO之后,我最先做的并不是选择一个滤镜,而是先锐化。这是我的个人习惯。(在电脑上用PS或者Lightroom处理单反拍的照片,第一步我也先做这个:先锐化+降噪,让画面的画质“看上去”比较锐利舒服,然后再处理其他参数。当然,降噪的参数在处理的最后我还会再做更改,PS的后期过程在这里就不多叙述了。)


    一般来说,我手机拍的照片锐化我都用+3档就很足够了。如果本身照片比较锐就少一点,+2档;如果画面比较肉,我锐化最大只会到+4,不能再多了。画面过锐也不是好事。




                                                     适当锐化


    2.对比度与阴影补偿的配合。有时候自己使用的滤镜会让阴影的细节还原效果不是很好。这个时候一般我会让【阴影还原】提升+1、+2档。但是,阴影提升后整个画面又会显得发灰,所以有时候在使用阴影还原的同时,我会让【对比度】+1、+2档。这样就能够做到很好的平衡,中和滤镜的影响,使画面显得既有细节也会通透。




                                   阴影补偿与对比度的配合使用


    尽管阴影补偿我经常用,但是高光还原(“高光减淡”)这一参数我几乎不会去用,因为个人觉得这一参数的效果并不是很好。


    3.高光色调与暖色滤镜的配合。有时候用了滤镜之后,我觉得画面偏暖(或者是本身我就用了暖色风格的滤镜),这个时候可以用降低色温这一参数来调节,但是会让整个画面的暖色流失,效果不理想。一般这种情况下,我都会用【高光色调】这一参数来加一些冷色。




                                            高光色调的中和作用


    如上图所示,我选用了KK1滤镜,并且加到了+12档(之前是谁说的滤镜不要加满来着?啪啪打脸)。加完滤镜,色调我很喜欢,但是有些过于暖了。于是,我在高光色调一览里选用了【蓝色高光】的功能。+4档之后,画面冷了下来,并且整体原来的色调还存在,整体比较自然。


    我选用了一个比较极端的例子(暖色滤镜加到满,同时蓝色高光加了4档)。实际上,在高光加色调我一般只用+1~+3档,如果参数过高,高光加的颜色就会破坏掉画面原有的色调。


    其实不只是蓝色,我们也可以加一些别的颜色,比如,如果我用冷色系的滤镜,有时候就会在高光加暖色。总之规律是,我会利用高光色调与滤镜原有的色调来中和。


    另外,与“用阴影补偿不用高光减淡”类似,我“只用高光色调,几乎不用阴影色调”,因为觉得阴影色调效果不好(详细说来,个人觉得VSCO阴影色调里提供的颜色都不理想)。


    高光色调是我最常用的手段之一,也算是我的一个小秘诀吧。利用这种“调色手段”,会让滤镜的色调更加细腻,整个画面更加自然。


    4.色调(TINT)我一般只会用来校色,因为有的滤镜会偏红有的滤镜会偏绿。而TINT就是用来校正偏色的。如果我觉得滤镜的偏色有些过了,就会用TINT来中和一下,一般也只用±1、±2档。


    5.肤色(SKIN TONE)本意是用来校正照片中认得肤色偏红或者偏黄,不过我拍的照片里校正肤色用得很少,一般都是用来校正所用类黄色。




    如上图所示,用了滤镜之后我觉得沙滩有些偏红了,于是在肤色里加了1档,弥补一下。其实还可以加的更多,让沙滩更偏黄一些。(事实上,我希望能够调节除了黄色以外的其他的颜色偏色程度,不过那样参数就太复杂了,VSCO也没有提供这样的功能,我也就顺其自然。其他APP比如Darkroom有类似电脑Lightroom调节色相的功能,不过,我还是喜欢用VSCO。)


    6.饱和度(SATURATION)、褪色(FADE)我几乎不会去用。滤镜本身的颜色与原图相比就已经鲜活许多了,再加饱和度色彩就会腻。有时候我会减一下饱和度;至于FADE加灰度我也不怎么用,许多滤镜本身就会加灰度,而如果为了加灰,我也会用之前提到的阴影补偿。


    7.旋转,裁剪,以及最近VSCO新出的透视校正(HORIZONAL PERSPECTIVE),我都不用。如果我需要这些功能,会在其他APP中的SKRWT里来调,之后的文字中我会提到。VSCO新出的清晰度这一功能我也不爱用,用了之后画面会显得很脏,而且会有噪点出现。


    微调参数的个人小经验就是这些。其实它们都有一个中心思想:通过细微的调整,与滤镜相配合,让整个画面看起来更加自然——是的,我一遍遍地说“自然”,因为我调色的最主要的宗旨,就是让色彩舒服,画面自然






四、Mextures的个人用途


    Mextures也是我个人十分喜欢的后期APP。它以独特的图层叠加方式来让各式各样的滤镜进行组合,同时产生千变万化的效果。功能强大,不过上手也比较慢,使用起来也相对复杂一些。


    Mextures提供不同方式的滤镜,比如漏光效果,复古效果,噪点效果等等。其实Mextures并不是我的主力工具,因为我的手机后期本来就是“极简”,而偏偏用复杂来产生无数可能性的Mextures与我的思路并不契合。不过我有时候还是会用它,而我最常用的,是Mextures里的【渐变滤镜】




                  Mextures的LANDSCAPE ENHANCE中包含渐变效果


    在倒数第二类的LANDSCAPE ENHANCE里面,Mextures提供了一些渐变效果。如果用相机拍摄,如果觉得天空过亮,地面过暗,如何来平衡曝光,是很简单的事(可以用实体的滤镜置于镜头前,或者在Ps里后期处理)。但是用手机的话,工具就很有限了。Mextures里的渐变滤镜不仅可以压暗天空,提亮地面,还可以有各种颜色的渐变效果。有时候我用手机拍摄一些风景照,便会用到Mextures来提供一些帮助了。




                     使用Mextures的渐变效果处理城市风光的火烧云


    如上图所示,平衡天空与地面建筑的曝光,我用了WINTER SKIES来压暗天空提亮地面建筑。之后觉得仍不满意,又加了一个自然渐变。此外还加了一个暖红色的渐变,让天空的火烧云效果更明显一些。Mextures便是利用多个滤镜叠加,来实现最终的效果,而每个图层的滤镜的详细参数都是可调的。


    我又选了一张不是手摄影作品中的一张随拍来做范例:



    如上图所示,这是2015年夏天,我和朋友在爨底下附近的山上露营,第二天睡醒后迷迷糊糊随手拍的一张清晨。天空过亮,地面有些暗。本来只是存在手机里只给自己看的记忆提示物,不过正好可以拿出来,在这里处理一下。我用了LANDSCAPE ENHANCE里的几个渐变滤镜和暗角滤镜之后,可以稍稍弥补一些原片中曝光不平衡的缺陷。(当然,Mextures也提供参数的微调。除了使用渐变效果,使用提亮阴影与压暗高光也可以让平衡曝光的效果更好。)




                           利用渐变效果平衡天空与地面的曝光


    (就是老法师味儿太浓了啧啧啧……简单试一下,看下效果就好。)




    当然:


    1.我用Mextures里的渐变滤镜,也只是作为微调。毕竟手机拍的照片本身画质有诸多限制,可能这么几个滤镜用下去,画面的画质就经不起推敲了。并不是所有情况都能用后期的一个APP的滤镜就可以完全弥补的。要适度使用。


    2.Mextures的功能当然不只是几个渐变。各种各样的滤镜还有很多;此外滤镜还可以调不透明度,可以调方向,可以调图层叠模式,还有许多微调参数,胶片模式等等……是一个比较复杂的应用,我只是经常用到其冰山一角而已。


    当然,有时候我也会用到Mextures的其他复杂功能。一般都是一些比较抽象,比较复杂的场景,我想添加一些有趣的元素,或者实现一些创意(做做旧效果,漏光灰尘效果等等),有时候就会用Mextures来尝试一下。



            【Rainy Days.】2015.11.19 by iPhone, Mextures & VSCO.



                        【昏鸦。】2014.12.3 by iPhone, Mextures.


    Mextures还有一种我经常用的”剑走偏锋“的奇葩方法, 就是用它来处理黑白风格的照片。


    Mextures滤镜的第一种是RADIANCE,即各种颜色的光辉、发光效果。这色彩各异的光辉直接加在照片上会很奇怪,但是,将图片处理模式变成“黑白”之后,这些不同颜色的发光效果,就会变成在画面不同位置有不同明度的滤镜。有时候,我希望我处理的黑白风格的照片在某一个部分能够更亮或者更暗,就会用RADIANCE个各种滤镜的组合来实现用其他APP无法实现的局部调节功能。


    比如这张:




    原图只是我前段时间回家,拍摄的火锅店的天花板的线条。我想处理成黑白风格,当然不仅仅是简单的黑白风:我希望能够突出那些波浪曲线的明暗变化,使得本身的“波浪”更具动感。


    翻转180度,之后,导入Mextures,在参数为条例设置成“黑白”进行处理:




                                 利用RADIANCE处理黑白风格


    如图,截屏下方的各个滤镜选项,就是RADIANCE中的各种奇奇怪怪的发光效果,不过在黑白模式下,它们就从色度变成明度了。我便可以通过不透明度与方向,来增亮波浪曲线中的一些线条,实现我想要的效果了。


    通过这种明度上的处理,原本静态的波浪会在观者双眼注意力的移动中仿佛也动起来,这边是我想实现的效果。这种效果,简单的VSCO本身是办不到的。




               【~】2015.12.27 by iPhone, Hydra, Mextures & VSCO.


    所以我以前常常用这种方法处理一些黑白照片。这不是一种很好的方法,只是我自己的一个脑洞。其实,利用Mextures的强大的滤镜,可以制作出许多有趣的色调与个人风格。在Mextures提供的滤镜组合公式(FORMULAS)中,有许多国外的摄影师制作的公式供APP下载者使用。通过这些摄影师公式的预览图,我们也可以看出Mextures真正能够实现的效果:




    当时我下载Mextures时,在App Store里是要收费的,不知现在多少钱了,总之我觉得是一款很值得下载的应用。虽然我并没有完全利用好它的全部功能,而且它还不容易上手操作,不过我觉得Mextures很棒,时不时我就会在VSCO之外用一用它。






五、Snapseed的辅助


    最开始的开始,其实我不爱用VSCO,而是十分喜爱用Snapseed。后来逐渐喜欢上VSCO,再后来,Snapseed升了2.0版本。新版本功能多了许多,我反而不爱用了。现在用Snapseed只有两个用途:


    1.局部点调整。这个功能我用的其他APP还是没有的,比较方便。有时候想让图片的某一部分变亮/暗,利用Snapseed可以选取位置,调节局部点大小,最后调节亮度对比度等参数,比较方便。


    2.晕影。这个是我现在最常用的功能。有时候我想让画面中的某点变亮,而周围变暗,(而且那个点往往不在画面中心)这时候我就会用Snapseed的晕影功能。




                      【笠。】2015.12.1 by iPhone, Snapseed & VSCO.


                                              后期处理前后对比图


    如上图所示:这是我一个多月前在越南会安古城旅行时,用手机随手拍下的。后期处理时,我想让画面左上角的人物亮一点,其余部分暗一点,这样会更有氛围感。在导入VSCO之前,我便使用Snapseed做了晕影的处理,将晕影中心放在人物上,选取好中心的范围,再调节数值即可。 




                                        使用Snapseed的晕影功能


    与其他后期方法一样,我依旧不喜欢过度“强化”晕影的感觉,所以可能在之前的对比图中,对比效果不是那么明显。不过这正是我所谓“微调”的宗旨,够用就好。


    并不是所有的手机摄影后期都需要晕影,都需要暗角。我拍的一些极简主义的画面,如果需要干净、通透的整体效果,那么一般是不会加晕影或者暗角的,效果不理想,会显得脏。氛围感,还是要视情况而定。


    Snapseed还有好多其他的功能,不过我大都不需要,而且一部分功能VSCO等APP就可以实现。其实,我还是比较怀念从前功能简单、操作便捷的Snapseed。






六、SKRWT:强迫症的福音


    SKRWT可以对图片进行简单的透视校正以及畸变校正,当然还有水平校正,裁剪,拉伸,翻转……等等功能,我十分喜欢。


    因为手机本身的限制,仰拍或者俯拍往往引起透视变形,而我有时候又喜欢拍摄横平竖直比较严谨的几何线条,所以如果有“瑕疵”的话会很难受的。以前没有很好的校正工具的时候,我都会尽力在前期拍摄好,比如一下子拍摄很多张,找到最完美的一张;后来有了SKRWT,拍摄过程则会轻松很多,如果图片需要进行校正与二次构图,我都会最先将图片导入SKRWT进行校正、裁剪。


    也举一个比较极端的例子,好让效果看上去明显一些:




                   【Crown.】2015.12.3 by iPhone, SKRWT & VSCO.


                                            后期处理前后对比图


    这张也是在越南岘港,我在皇冠酒店里溜达,仰拍的酒店的建筑。仰角比较大,矫正起来很困难,不过我当时就是想要完美地校正过来,于是在导入VSCO之前,先在SKRWT里进行校正:




                                        在SKRWT里进行透视校正


    一般情况下,原图都能够得到很好地校正。这张示例当时能校正过来,也算是比较幸运。矫正之后,边缘往往不是正方形了,只要经过裁剪,即可导出了。


    其实,现在很多APP都推出了透视校正的功能,比如VSCO和Snapseed,后来都更新了这个功能,不过我还是觉得SKRWT用起来更加顺手,效果更好。






七、总结


    VSCO、Mextures、Snapseed、SKRWT,就是我现在后期处理手机摄影作品所用的四个工具了。


    SKRWT作为最初的校正;Snapseed有时候会小用其特色功能;VSCO最为中流砥柱;而Mextures陪伴VSCO左右,同样是得力助手。


    注意:一般情况下,我只会用到这四个工具中的一两个。手机照片本身画质就是有限的,而在不同的APP中不断导入、导出的过程中,对图片本身画质也会有影响。所以尽量在一两个APP实现自己的后期效果。


    我的手机后期只有一个宗旨,那就是“微调,自然”。一般情况下,我都会力图让后期后的图片既有处理的想法,又不会失去原来的韵味。这个看似容易,却需要主动的思考与娴熟的操作。


    不过也没有绝对。有时候为了实现一些特殊的效果或者创意,我还是会打破这一宗旨,跟着idea走。毕竟后期处理本来就是跟随自己内心的事情,况且也是看个人的喜好:也许以后我会改变自己的后期工具,对其他APP更有兴趣,也是说不定的。


    其实原本我手机里有很多后期的APP,它们各自有各自的特色,可以实现许多有趣的效果。不过后来,我觉得很多APP虽然我自己很喜欢,但是我真的不会去用它,所以逐渐地简化、淘汰,最后只剩下几个APP而已,而上面提到的四个是我最爱的后期工具。




                                   麻团的iPhone 摄影类APP截屏


    当然,也会有其他APP我在用,如上图我的手机截屏所示:


    MOLDIV,我用来做多张图片拼图的;Phonto,给图片加文字的,我一般不在手机摄影的片子上加字,平时都是将朋友的表情的照片配上字,做成微信表情(啊哈哈哈哈);美图秀秀这个就不用说了,虽然看上去有点low,可是有时候美个颜加个马赛克还是很好用啊;Facetune是越南一起旅行的妹子让我下的,意图让我学习高级一点的人像处理APP使用方法,不过我都是用她的iPhone拍的她,这个APP到现在也没怎么用(哈哈哈哈);星际漫步是拍星星时用的;至于Hydra(不是九头蛇),是我最近发现的一个十分喜爱的拍摄工具,它利用连拍多张堆栈对齐等原理,可以用手机拍摄弱光下几乎无噪点的照片,以及高像素的照片。此外还有HDR和视频HDR功能,HDR我不怎么感兴趣,我真正感兴趣的是弱光拍摄功能以及放大图像同时像素不损失功能。现在还在积极尝试,也开始在自己的手机摄影计划里用到了,比如文章之前提到的那个拍摄的火锅店天花板线条,就是用Hydra拍的。


    至于那个“爱相机”是什么……额,那么广告就要来了。






八、广告(不要走开,后面还有九)


    起因是这样的:2015年11月末12月初,我和好友(就是前面提到的让我下载Facetune的妹子摄影师)一起去越南岘港旅行。本着轻装出行放松游玩的宗旨,我没怎么用单反拍照,主要都是用自己的理光GR和手机了。手机拍的可以处理后发社交网络,但是GR就不可以了。(我的还是一代,没有Wi-Fi功能。)


    所以我就把一天中用GR拍摄的照片精选9张,用手机拍下GR的屏幕的预览图,再发朋友圈。(好不容易出个国,还是要发个朋友圈的咳咳咳)例如这样:




    后果是,一些摄影师朋友嘲讽我没有Wi-Fi SD卡。 =_=



    幸运的是,另外一个朋友也看到了我的“翻拍”朋友圈,她所在的公司正好就是做Wi-Fi卡的。于是2015年年末,就给我寄来了一套【爱相机Wi-Fi卡】来试用。 



    其实本身是一个“卡套”,需要再插入一个Micro SD卡就能使用了。


    开启相机即开启Wi-Fi功能,利用【爱相机】的APP,就能将相机拍的图片(无论是RAW还是JPEG)传到手机上了。(说到这里,我没有想到的是这个Wi-Fi卡也是可以传输相机里的RAW文件的,并且在APP里预览和处理RAW文件,这个是许多自带Wi-Fi相机所没有的。)


     跨年以及元旦后,我一直用这个储存卡来玩自己的GR。


    使用感受嘛……先战战兢兢地说不足,就是只要开启相机,Wi-Fi功能就开启了,所以与之前相比,GR电池的耗电会快一点(这不是废话吗)。当然,这是一定的。


    此外我觉得就都是优点了。Wi-Fi卡最重要的就是【快速、稳定】,我觉得这两点这款产品都做得十分出色。照片传输很方便,只要把相机打开,不需要对相机做什么,在手机上打开APP随时可以选择、下载相机里的照片,方便快捷。


    惊喜的是,爱相机不仅仅是一个相机与手机之前传图的媒介,也是一个强大的摄影APP。有相机功能,也有云相册功能(提供了2TB的云空间),此外也有其他许多小功能(如下图所示,除了对照片进行后期处理,也可配文字,拼图等等),总之综合性比较强。总的来看,觉得APP做的还是蛮用心的。





    对于没有Wi-Fi功能的机型,比如我的GR一代,随身携带随身拍,有时候想在手机上进行后期处理,用Wi-Fi卡传送过去就很是方便了。


    当然,用手机处理相机的照片,与手机处理手机拍的照片,后期的喜好与经验都是一样的,如之前我的文字所讲。


    跨年的时候,就不用再需要用手机拍GR屏幕啦,直接可以用GR拍吃拍合影,发朋友圈咯。





    最后提供一个链接:爱相机Wi-Fi卡 | 32GB旅拍套餐


    戳链接,即可跳转至这个Wi-Fi卡的购买界面。跟朋友商量了一下,点击原文链接的购买链接,付款时直接会有40元的优惠。先到先得,也算是这个Wi-Fi卡给大家的福利吧~。


    好,广告完毕。 >_<






九、福利


    感谢你看了这么多,最后看到这里。^_^


    我说了这么多,只是我的理论,没有实践,收获可能也不深刻。


    所谓“福利”就是,我会提供一张之前手机摄影计划中,一个作品的原片,来给大家作为练习之用。   




        【Smoking.】2015.10.28 by iPhone, Mextures, VSCO & SKRWT.


    这是去年十月末,我在哈尔滨老叔家里,拍摄的对面的哈啤厂。那天哈尔滨难得天气很好,还有云彩,夕阳西下,照亮了云,也照亮了烟囱和散热塔飘出的烟,当时就打开窗户拍下了。


    这是原片:(所做的唯一的改动是去掉了EXIF信息。)




    原片获取方式:关注“麻团张”的公众号(微信查找公众号matuan_zhang),在公众号里回复“爱相机APP”关键词即可,公众号会自动给出相应的百度云链接。(第一次用关键词回复好激动)


    之所以选择这张,是因为这张几乎用到了之前提到的所有“知识点”(你不能这样大言不惭地像个老师):


    利用SKRWT进行透视与水平的校正;


    利用Mextures中的渐变滤镜;


    也可以用到Snapseed对烟囱等主体进行局部调整;


    最后,当然最重要的是在VSCO里处理。如果选用恰当的滤镜与微调的参数,便可以将画面的冷暖对比的色调以及整体的影调很好地表现出来。


    详细参数我就不给出了,非要给的话,在VSCO里我用了S5滤镜。不必拘泥于形式,看过文章想练习一下的同学,可以利用这张原片自己来尝试~。^_^




    这篇文章本想着要简单短小一些,可是不知不觉又写了很多。说来说去,这篇文章的这些东西并不是什么用法与知识的教学,而是在用法与知识的基础上,总结的个人喜好与经验。许多人会困惑,为什么用同样的APP有人能调出很棒的图片,自己却总是调不好,或许归根结底,还是要用心吧。


    用心去感受,用心去琢磨,不断地积累,直到也形成自己的喜好,自己的方法,自己的经验。


    那个时候,我们的手机后期进阶之路,便会变得有趣多了。   




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                                                                  2016.1.7  于 北京 北邮